13 junio 2008

Paul Poiret (1879-1944)





Paul Poiret nació el 8 de abril de 1879 en un ambiente propicio a los placeres sensuales, pues sus padres eran comerciantes de telas en el barrio de Les Halles, en aquella época el "vientre" de París.
A pesar de su imaginación y carácter soñador, que hacían presagiar su futura dedicación al mundo de las artes, su padre le obligó a terminar sus estudios de secundaria y luego lo mandó a trabajar como chico de los recados en el taller de un paragüero. Poiret, de su maestro tomaba retales de seda. Con estos restos, el jovenzuelo elaboraba extravagantes creaciones que hacían las delicias de su madre y hermanas.
Su talento como dibujante le procuró un puesto en el taller del famoso modisto Doucet. Junto a él aprendió el arte de la costura, el de la buena vida y a tratar bien a las estrellas del teatro, algo que podía procurarle gran publicidad.
En 1901 se colocó en el taller más importante del momento, Worth, donde trabajó para sus hijos, que pronto se deshicieron de él. Dos años después montó su propio salón de moda. Su primera clienta fue la entonces admiradísima e imitadísima actriz Réjane.
Tres años más tarde Poiret era una celebridad conocida allá donde fuera y en cuyas fiestas se reunía el tout París.
El motivo por el que Paul Poiret empezó esta batalla contra el corsé fue que encontraba ridículas a las mujeres de busto curvo y trasero prominente. En 1906 diseñó un traje sencillo, entallado directamente bajo los pechos y que caía recto hasta los pies. La nueva mujer del diseñador era modesta, joven y de movimientos descaradamente libres. Bajo sus vestidos se escondía una hermosa figura y no un buen corsé. Pero la desaparición del corsé no era lo único que hacía parecer a las mujeres más jóvenes y atractivas, también contribuyeron a ello los colores vivos y estampados sencillos. Para rematar el efecto, Poiret desterró las medias negras y cubrió las piernas con seda de color carne.
Lamentablemente su estilo pronto comenzó a degenerar. Cada vez subía más el talle, y en consecuencia, los pechos. Además, sus escotes eran cada vez más pronunciados y sus faldas más estrechas. En 1910 lanzó la falda trabajada, que obligaba a las mujeres a ir dando pequeños pasitos. En esta ocasión las mujeres no siguieron los dictados del genio.
Esto no preocupó mucho a Poiret, que siguió vistiendo a la mujer a su antojo con caftanes, quimonos y pantalones bombachos, y cubriéndola con velos, túnicas y turbantes. El lujo en todo su esplendor, bordados de vivos colores, puntillas de oro y plata, perlas y plumas. Lo oriental era el último grito tras el éxito en 1909 de los Ballets Rusos en París, que influenciaron en las artes, la moda y, en definitiva, el estilo de la década.
Paul Poiret fue el primer modisto en lanzar su propio perfume y en 1911 se aseguró un escándalo de inmejorables repercusiones publicitarias al presentar su falda pantalón, que recibió la condenación del mismísimo Pío X.
Además, al comprobar en sus viajes que en todas partes se copiaban sus diseños, impulsó la creación del Syndicat de Défense de la Grande Couture Française, que debía proteger las creaciones originales.
Poiret no podía calificarse únicamente de modisto, pues era capaz de vender desde complementos hasta elementos de interiorismo.
Pero el creador no fue un visionario, simplemente vivió integrado en su época, en los años previos a la I Guerra Mundial. Durante ésta, el diseñador fue movilizado y, al regresar del frente comprobó con horror que todo había cambiado. Poiret no pudo comprender que la guerra había hecho más por la independencia de las mujeres que la moda. Creyó que podría recuperar a su antigua clientela dando fiestas y celebraciones, pero esto logró que acabase arruinado. Finalmente, abandonado por todos, se retiró a la Provenza, donde consumido por el rencor se dedicó a la pintura. Murió en 1944 pobre y olvidado, pero sin embargo su obra contribuyó enormemente al futuro de la moda.

Charles Frederick Worth (1825 - 1895)






Este modisto Inglés llegó a París tras siete años de formación en Londres. En 1858 funda junto a su socio Boberg su propia casa de moda en la Rue de la Paix, de la que toma en 1871 la dirección en solitario.
Worth fue pionero en atribuirse la categoría de celebridad al firmar sus creaciones como si de piezas de arte se trataran. Además, cada nuevo año presentaba una colección con la que aumentar sus ventas y por tanto sus beneficios. Esta innovación revolucionaria de las colecciones de temporada es una fuente de la que los actuales diseñadores siguen sacando provecho.
Las líneas de Worth eran sencillas, redujo la crinolina, de modo que la falda caía plana por la parte delantera y recogió el exceso de tela por detrás. La palabra modisto se creó especialmente para calificar a Worth, que consiguió unir la técnica inglesa del corte con el derroche de elegancia propio de los franceses.
Además, hay que mencionar que el modisto inglés debió gran parte de su fama a dos emperatrices de la época: Isabel de Austria y Eugenia, la esposa de Napoleón III. Ambas se hicieron retratar para la posteridad luciendo diseños en seda y tul bordados en oro de Worth. Tras el fallecimiento del genio, el relevo pasó a sus hijos, Gastón y Jean-Philippe.
Sobre la indumentaria de la femme ornée o la "mujer adornada" de la belle époque hay que decir que se caracterizaba por su afán de comprimir y cubrir de postizos el cuerpo femenino. La idea era crear un reloj de arena con las curvas de la dama: frágil cintura y exuberante parte superior e inferior.
El vestuario femenino, incluso en la versión ligeramente suavizada de Worth, recordaba a una camisa de fuerza. El cuello, alto, estrecho y rígido, obligaba a erguir la cabeza, mientras que los sombreros, algo inclinados y de anchas alas, se decoraban con pesadas plumas de avestruz. Las mangas estaban ahuecadas en el hombro, se recogían en el codo y se estrechaban hasta la mano. Cubrían hasta los nudillos para no mostrar zonas indecorosas. Las faldas llegaban hasta el suelo y se ensanchaban en las caderas, cayendo en forma de campana. Su parte posterior estaba decorada con pliegues y rematada con una pequeña cola. Los zapatos y botines eran puntiagudos y se sostenían sobre medios tacones barrocos. Los complementos imprescindibles eran las medias de seda negra, los guantes ajustados y la sombrilla, que servía para preservar el tono blanco de la piel.
Para el día se usaban telas de lino, terciopelo y lana. Los colores eran pasteles claros o apagados como el rosa, azul o malva. Estos vestidos se engalanaban con galones, cintas, lazos y volantes. Para la noche se recurría a la seda, las puntillas, la muselina, el tul, el crespón de China o el satén entre otros. Los trajes presentaban ricos adornos y generosos escotes. Eran imprescindibles los guantes largos para "vestir los brazos" y para que no se vieran las manos desnudas

MODELOS VIRTUALES!!!!





BUENO, SIGUENDO CON EL TEMA DE LOS FIGURINES, LES PRESENTO MY VIRTUAL MODEL. ES UN PROGRAMA USADO POR LAS GRANDES MARCAS INTERNACIONALES COMO H&M Y SEARS, PARA VENDER ROPA SIN QUE LA PERSONA SE LA PRUEBE REALMENTE, SINO VIRTUALMENTE. ES COMO SI FUERA UN PROBADOR VIRTUAL, EN EL CUAL DE VA ARMANDO EL CUERPO Y EL ROSTRO SEGUN LAS CARCTERISTICAS PERSONALES (COLOS DE PIEL, PEINADO, COLOR DE PELO, ALTURA, PESO, Y DEMAS...). LA VERDAD QUE ES MUY UTIL, SE PUEDEN GIRAR PARA VER EL CUERPO DESDE TODOS LOS ANGULOS. LA UNICA DESVENTAJA ES QUE ESTA EN INGLES (AUN LA PAGINA DE H&M ESPAÑA). DEJO IMAGENES Y LINKS PARA QUE LO PRUEVEN...

ARURO ELENA








BUENO, ESTO ES PARA TODOS LOS ESTUDIANTES DE DISEÑO, QUE BUSCAN FUGURINES O ILUSTRACIOES DE MODA PARA INSPIRARSE O APRENDER. LES PASO IMAGENES PARA BAJAR DE UN GRAN ILUSTRADOR, ARTURO HELENA.

12 junio 2008

GLADIATOR SHOES AND SANDALS




ESTA TENDENCIA SE ASOCIA MAS QUE NADA A LOS ZAPATOS, Y VA A VENIR A FULL PARA EL PROXIMO VERANO... LA VERDAD ME PARECE QUE HACEN LOS PIES TOSCOS Y LAS PIERNAS POCO ESTILIZADAS. ES EN REALIDAD POR LA GRAN CANTIDAD DE PIE QUE CUBREN, POR LO QUE EL PIE Y EL TOBILLO PARECEN LOS DE UNA ABUELITA (SIN OFENDER A LAS ABUELITAS). DEJO FOTOS, A VER QUE LES PARECEN.

MARINERITO...




TODOS LOS AÑOS, MAS O MENOS EN ESTA EPOCA, LEO DOS O TRES ARTICULOS CLAMANDO QUE LA TENDECIA PARA EL PROXIMO VERANO ES LA NAUTICA, MARINA O MARINERA. ES DIFICIL NO ASOCIAR ESTA PALBRA CON PLAYA Y OCEANO CUANDO EL CLIMA ES CALIDO Y SOLEADO, Y LAS FIESTAS SE ACERCAN RAPIDO... PERO REPITO, VEO ESTO TODOS LOS AÑOS; ENTONCES, HASTA QUE PUNTO UNA TENDENCIA SE CONVIERTE EN UN CLASICO DEL GUARDARROPAS QUE SIMPLEMENTE IBERNA DURANTE UN PAR DE MESES? ES QUE ESTE ESTILO REALMENTE NUNCA DESAPARECIO A CERO...SUS COLORES Y ESTAMPADOS SON MUY CLASICOS, Y NO IMPORTA COMO JUGUEMOS CON NUESTRA ROPA, NI LAS COMBINACIONES QUE HAGAMOS; SIEMPRE SE AVA AVER COMO CLASICO, CREO QUE POR ESO ES QUE SE MANTIENE.